10 mestu lög allra tíma hjá David Bowie
David Bowie | BERTRAND GUAY / AFP / Getty Images
Undanfarna áratugi hefur David Bowie haldist ein þrautseigasta rödd dægurtónlistar og ekki að ástæðulausu. Sérvitringurinn í Bretlandi, sem oftast er tengdur við glamrokk snemma á áttunda áratugnum, hefur reynst sér afar fjölhæfur út fyrir þröngt svið þeirrar tegundar, sem náði menningartímabili fyrir löngu, ólíkt Bowie sjálfum. Þótt mikið af frægð hans væri vegna kynferðislegrar opinberrar persónu hans, sem breyttist frá plötu í plötu þegar hann hjólaði á milli nýrra persóna, gefur Bowie stöðugar áminningar um að sannir hæfileikar hans liggja í lagasmíðum og framleiðslutækni.
Svo nýlega sem árið 2013 sendi Bowie frá sér annan sigurganga á plötu, Daginn eftir , sem sýnir að hann getur enn hljómað eins ferskur og lífsnauðsynlegur og hann gat nokkurn tíma gert. Til að fagna lokaútgáfunni frá Thin White Duke (2016’s Svört stjarna ) og til að merkja lát hans 69 ára gamall höfum við tekið saman lista yfir 10 af bestu lögum hans, í engri sérstakri röð.
1. ‘Stjörnurnar (eru úti í kvöld)’
Margar af bestu plötum Bowie - eins og lög hans - treysta á ljóðrænt eða tónlistarlegt hugtak til að halda þeim saman. Nýjasta útgáfa hans Daginn eftir skorti þennan bandvef, en það skipti varla máli þegar lögunum sjálfum fannst þeir svo fullkomlega gerðir og sterklega skrifaðir, miðuðu um nýjar hugmyndir og ómótstæðilegar laglínur. Smáskífan „The Stars (Are Out Tonight)“ er að öllum líkindum sú besta á plötunni, þar sem er að finna hrókandi glamriff auk nokkurra sláandi texta sem platan hefur upp á að bjóða, þar sem Bowie notar aldraða rödd sína til að flétta lagið með aukinni dramatík. ofan á lúmskt en fullkomlega áttað hljóðgervla andrúmsloft.
2. ‘Breytingar’
Þrátt fyrir kynbundna ímynd sína snerist Bowie aldrei um glam. Leitaðu ekki lengra en ein þrautseigasta útgáfa hans, píanómiðlaður Allt í góðu , til sönnunar. Bowie klippir og límir saman popptónlistarsögu til að skapa eitthvað viðkvæmt og nýtt án þess að fórna nokkru sinni aðgengi eða eigin goðsagnakenndu leikhúsi. Kannski er það leikræna og aðgengilegasta á plötunni plötusnúðurinn „Changes“ sem finnur Bowie velta fyrir sér erfiðleikum unglingsáranna og kynslóðaskiptingu með blekkjandi einfaldleika. Tónlistin er allt annað en einföld, þar sem hljómsveitarstílarnir hverfa og víkka út milli vísu og kórs með náttúrulegri bólgu sem speglar ljóðrænt efni en á ótrúlegt líf sitt eigið.
3. ‘Líf á Mars’
Annað áberandi frá Allt í góðu , “Life on Mars” fer aðeins meira í leikhús en jafnvel “Changes” án þess að gera það nokkurn tíma augljóst hvað í fjandanum Bowie er eiginlega að tala um. Engu að síður eru textarnir ótrúlega hvetjandi og státa af myndum eins og „sjómenn berjast í danshöllinni“ og „lögreglumaðurinn berja á röngum gaur,“ en rödd Bowie og píanóið sem hann klækir, vegið niður með þungum strengjaútsetningum, þefa tilfinningu og segja okkur öllum það sem við þurfum virkilega að vita til að skilja lagið, án þess að hafa það raunverulega skilningur það. Kannski besta tjáning hljóðsins sem Bowie fullkomnaði með Allt í góðu , „Life on Mars“ notar flóknar útsetningar sínar og píanó til að búa til lag sem finnst bæði strax og epískt án þess að þurfa nokkurn tíma að teygja sig til að ná í hvorugt.
4. ‘Gullár’
Stöð að stöð er bráðabirgða plata fyrir Bowie og kynnir söngvarann árið 1975 þegar hann var að koma til lokaþekktu persónunnar sinnar (The Thin White Duke) og þegar hann var að færa sig frá sálar-fönkáhrifum fyrri platna sinna yfir í krautrock tilraunir komandi Berlínarþríleikur hans. Einstök blanda áhrifa eimað áfram Stöð að stöð gerir það að einu mikilvægasta og einstaka verki Bowie, undir forystu smáskífu sem inniheldur grípandi sálarkór sem vert er Ungir Bandaríkjamenn á meðan andrúmsloftið og eklectic breytingarnar, sem margar endast aðeins eitt heillandi augnablik áður en þær hverfa til frambúðar, kinka kolli til nokkurra bestu verka hans sem enn er að koma. „Golden Years“ er fyrsta lagið sem tekið var upp fyrir Stöð til stöðvar, og eins frábær og platan er, þá var hún best af öllu.
5. ‘Space Oddity’
Bowie er áfram í gagnrýnu minni okkar sem tónlistarsnillingur sem blandar tegundum til að skapa nýjar hugmyndir með hverri plötu, en þegar kraftar hans stóðu sem bestir á áttunda áratugnum var hann kannski frægastur vegna hæfileika sinna sem leiklistar. Sérstök rödd hans sækir leikni í eitt af fyrstu og viðvarandi lögum hans, tilfinningalegt rými, „Space Oddity“, sem sagt er frá skilaboðunum milli „Major Tom“ og „Ground Control“, þar sem sá fyrrnefndi er orðaður við sinn eigin ytri geimfall. Minnum á dulúðina í 2001 Stargate röðin sem notaði eingöngu tónlist og texta, „Space Oddity“ hjálpaði til við að steypa David Bowie á fyrri stigum langrar starfsævi sinnar sem leikrænni rödd til að horfa á og skapa tónlistarlega hljóðmyndir sem passa við samþekkjanlegan texta hans fyrir lag sem svífur með metnaði. og ótti.
6. ‘Hljóð og sjón’
Lágt , fyrsta platan af plötuþríleik Bowie í Berlín, fæddist af tónlist sem ætluð var fyrir hljóðmynd fyrir leikstjórann Nicolas Roeg Maðurinn sem féll til jarðar , sem hjálpar til við að útskýra myndatöku andrúmsloft þessarar plötu og tveggja sem fylgdu í kjölfarið og marka saman einn mesta sigurgöngu Bowie sem listamann sem ekki getur bundið feril sinn við eina plötu. Smáskífa plötunnar „Sound and Vision“ er ein aðgengilegasta platan og kinkar kolli til baka við fönktilraunir Stöð að stöð á meðan það inniheldur tugi plús óútskýranlegra viðbótarþátta, eins og kraftmikla hljóðgervla, doo-wop radd og iðnaðarhljóðáhrif, til að búa til lag sem heldur áfram að byggja upp í þriggja mínútna keyrslutíma. Það er jafn hluti grípandi og hvetjandi og bendir til þess að fullkomið jafnvægi sé á milli sköpunar og vinsællar laglínu sem Bowie náði á nýjan hátt á Lágt .
7. ‘Nútíma ást’
Meðan margir listamenn á áttunda áratugnum spöttu og féllu til jarðar á dögun níunda áratugarins, sýndi Bowie aftur eigin aðlögunarhæfni með hljóðþungum popphljómum plötunnar. Dönsum , sem fann að söngvarinn samhljómaði hljóð popptónlistar áratugarins til að gefa almenningi mörg af sínum grípandi og aðgengilegustu lögum til þessa. „Modern Love“ er gimsteinn af hreinum poppgæsku, sprengja af orku til að hefja plötuna með rispandi gítarriffi og syngjandi kór sem gerir það að verkum að það er augljóst keppinautur fyrir aðgengilegasta lag Bowie, þrátt fyrir nokkuð gamlan hljóm þess hljóðgervlar á nútíma mælikvarða.
8. ‘Moonage Daydream’
The Rise and Fall of Ziggy Stardust er líklega frægasta plata Bowie og einnig ein af hans sterkustu hugmyndum. Með miðju á jörð fordæmdum af heimsendanum og útliti rokkstjörnunnar bjargvættar úr geimnum, skiptist Bowie á milli frásagnardramatíkur eins og opnunin „Fimm ár“ og laga sem bera aðeins óljósa frásagnarþýðingu en eru enn að víkka út á geimverur þema plötunnar og gítarþungur hljómur sem felur meira og minna í sér glam-úttak söngkonunnar. Kórarnir leggja fram alla þætti lagsins í hámarki þegar Bowie syngur titilinn „Moonage Daydream“ á meðan kassagítar og rafmagnsgítar samspilast hver við annan í undirbúningi fyrir tónlistarhlé sem fær mann til að líða virkilega í tómum alheimi, að vísu rokkandi alheimsins.
eiginkona randi martin pat mahomes
9. ‘Ungir Ameríkanar’
Titillagið af plötu Bowie frá 1975 Ungir Bandaríkjamenn kynnir lagahöfundinn á sinn sálarlegasta hátt og ber skýran skatt til amerískra áhrifa hans á sjöunda áratugnum rétt eins og hann lýrískt ádeilur á menningarlegar skammtímaminningar þjóðarinnar yfir tjörninni. Hreinsað form svarta tónlistar Bowie er lýst sem plastsál og heldur engu að síður sjálfri sér þökk sé ósvífinn kímnigáfu og mjög lagskiptri framleiðslu sem gerir saxófóni og lagríkum söngnum kleift að halda í skapandi flækjustig sem setur sálina- haft áhrif á diskótónlist á sama tíma til skammar.
10. ‘Hetjur’
Eins og mörg bestu lögin úr þríleik Bowies í Berlín, hljómar „Heroes“ af samnefndri plötu eins og aðgerð heillar leikinnar kvikmyndar þéttist niður í einn svívandi söng, sem er sex mínútna tjáning á áhrifum heimstónlistar Bowie. Sérstaklega með krautrockhljóðum 70-aldar Þýskalands blandar „Heroes“ saman gítar, hljóðgervil og slagverk í eitt órjúfanlegt lag til að starfa sem bakgrunnur fyrir einfaldasta en hljómfastasta texta Bowie, þar sem rödd hans og tónlist hans öðlast styrk eins og lagið heldur áfram og hann kallar til himins „Við getum verið hetjur!“ eins og að biðja um tækifæri til að finna eitthvað betra.
Athuga Svindlblað fyrir skemmtanir á Facebook !
