Skemmtun

10 af bestu ævintýramyndunum fyrir fullorðna

Hvaða Kvikmynd Á Að Sjá?

Dagur Vikunnar:

Tegund:

Gerð: Kvikmynd Röð

Ef þú ert að leita að góðu ævintýri fyrir fullorðna höfum við bara það sem þú þarft. Með því að endurræsa svo mörg ævintýri nýlega frá Hollywood, héldum við að þetta væri heppilegur tími til að líta til baka í einstaka ævintýri sem fullorðnir meta best.

1. Rauðu skórnir

Heimild: Skytturnar

sem er terry bradshaw giftur

Fínasta samstarf Powell-Pressburger, Rauðu skórnir segir frá fallegri, ástríðufullri ungri ballerínu, Vicky (Moira Shearer), sem er kennd við hið mikla tónskáld Lermontov (Anton Walbrook.) Lermontov segir unga dansaranum að hún geti annað hvort valið ást eða ballett, en hún geti ekki haft báðir - annar mun alltaf sappa hinn. Vicky verður ástfangin af unga og jafn eldheita tónskáldinu Marius (Julian Craster) og Lermontov verður trylltur af vandlætingu. Ballettinn í myndinni er Hans Christian Andersen Rauðu skórnir , framleiðsla sem gæti knúið Vicky og Marius upp á stjörnuhimininn. Kvikmyndin er hörmuleg og glæsileg, með notkun Jack Cardiff á þriggja röndum Technicolor og draumkenndri ljósmyndun hans sem gefur myndinni tilfinningu sem er tímalaus og rómantísk, og aðalatriðið - 15 mínútna ballettatriði dansritað af Robert Helpmann og skorað af Brian Easdale - hefur meiri tilfinningar en flestar heilar kvikmyndir.

tvö. Pan’s Labyrinth

Við skrifuðum um Guillermo del Toro og gróskumikla skor þessarar myndar nýlega. Ung stúlka að nafni Ofelia (Ivana Baquero) flytur með móður sinni á landsbyggðina á Spáni til að búa hjá nýjum stjúpföður sínum (hræðilega grimmur Sergi López), Falange skipstjóri í fasískri stjórn Franco. Ofelia elskar bækur og virðist eyða meiri tíma í ímyndunaraflinu en hræðilegt líf sitt (nýi stjúpfaðir hennar segir henni jafnvel að hún megi ekki lesa.) En hún uppgötvar fljótt að hún gæti verið endurholdguð prinsessa. Del Toro töfrar fram óttalegt myndefni og heldur uppi a hvísla stemmning töfrandi söknuðar: hinn geðþekki gamli tógvarmi (Doug Jones, alltaf ljómandi líkamlegur flytjandi), hinn martraða barnæta Pale Man (einnig Jones) og yfirvofandi tré (ekki Doug Jones) sem skvettist út í tveimur djúpum sveigjum, eins og ef hann nær upp til himins, en með tímanum hefur vilji hans verið brotinn. Guillermo Navarro hlaut Óskar fyrir kvikmyndatöku sína (hann tók upp stafrænt áður en stafrænt var hið nýja eðlilega) og ef frá er talin dagsett CGI, þá eldist myndin óaðfinnanlega.

3. Edward Scissorhands

Samhliða Ed Wood , Edward Scissorhands er ein af tveimur samúðarfullustu og einlægustu myndum Tim Burtons. Það er laust við klúðurslega aðgerðina sem hrjáir hinn annars hugsjónamann Batman kvikmyndir (sérstaklega Batman snýr aftur ) og glottandi CGI fráhvarfi eftir- Mars Attacks kvikmyndir (svo að við gleymum ekki viðurstyggðinni sem er Charlie og hrollvekjandi klippingin ), og Johnny Depp hefur sjaldan verið jafn lúmskur síðan. Burton segir söguna af manngerðum ungum manni sem skapari (Vincent Price í lokahlutverki sínu) dó áður en hann gat klárað staðgöngumann sinn með svo rólegu hvíld, það er næstum uggvænlegt að sjá hve langt saga hans hefur verið fallin síðustu ár . Eins og með Batman snýr aftur (meira af hryllingsmynd arthouse en ofurhetjumynd), Edward Scissorhands er gerð í gripum, kvikmynduð á hljóðsviðum og full af leikmunum sem augljós nýjung eykur aðeins á frábæra tilfinningu.

Fjórir. Dark Crystal

Lokaðu augunum og reyndu að nefna eins margar „barnamyndir“ og þú getur sem lýsa sálarsoginu. Þú komst líklega með einn: Myrki kristallinn , Jim Henson- og Frank Oz-leikstýrða martröð sem trompuð var af Spielberg’s E.T. í miðasölunni. Svona eins og blendingur af Ridley Scott’s Þjóðsaga , Brian Jacques Redwall , og Hringadróttinssaga , Myrki kristallinn skapar heim skrímsli og verur þar sem ljóslifandi gróteski útlitið var bara of mikið fyrir krakkana að taka. Söguþráðurinn er ekki mjög mikilvægur hér; það snýst meira um útlit myndarinnar. Brúðuleikararnir eiga skilið einhvers konar verðlaun; við hlið drottningar Xenomorph James Cameron í Geimverur , þetta er einhver fínasta listbrúða-skrímsli sem framið hefur verið í kvikmyndum.

5. Valerie and Her Week of Wonders

Þessi tékkóslóvakíska súrrealíska kvikmynd frá 1970, sem leikstýrð var af Jaromil Jireš og byggð á samnefndri skáldsögu frá 1932 eftir Vítězslav Nezval, blandar þætti fantasíu og gotnesks hryllings. Vampírur, varúlfur og kynþroska stelpur samanstanda af leikarahópi persóna. Að lýsa myndinni er erfitt, þar sem það sem gerist hefur ekkert vit. Hins vegar rammar Jireš tökurnar liðlega fram, með miklum laugum af hvítu ljósi í hverju skoti, og tónlistin er kaldhæðnislega rétt.

6. Alice

Önnur súrrealísk tékknesk kvikmynd, frumraun Jan Švankmajer í fullri lengd (eftir tvo áratugi við gerð stuttmynda) er að öllum líkindum besta aðlögunin að ástarsögu Lewis Carroll. Lísa í Undralandi (þar sem best þýðir mest viðeigandi furðulegt.) Kristýna Kohoutová leikur sem Alice sem fylgir fylgifiski kanínu sem hefur þreytt sig á ánauð sinni, sagi sem hleypur úr gapandi sárinu, niður hina orðskælu kanínuholu og í hrjóstrugan heim grimmdar. Stöðvunin er gróf, en á viðeigandi hátt, og klípandi, klípandi, hörmulegar sköpun sem býr í þessum heimi líður eins og myndir rifnar úr draumum barnsins og birtast sem lifandi leikföng.

7. Hraðbraut

Cult Bright aðlögun Matthew Bright Rauðhetta leikur Reese Witherspoon sem fátæka, ólæsa stúlku sem býr í fátækrahverfum Los Angeles, Kiefer Sutherland sem ráðgjafa í hlutastarfi og raðmorðingja í fullu starfi, og Brooke Shields sem félagskonu Bobs. Hörð ádeila með innkeyrslu fáránleika, Hraðbraut hlaut virtu NC-17 einkunn fyrir grafískt ofbeldi og tungumál, en var klippt fyrir R-einkunn. Það var eitt af síðustu frábæru skorunum hjá Danny Elfman áður en hljóð hans varð auðvelt að framleiða. Gangi þér vel að finna þetta í upprunalegu formi NC-17. DVD-diskurinn, sem nú er úr prentun, er ritskoðaða útgáfan sem dregur verulega úr áhrifum myndarinnar.

af hverju fór kristine leahy frá amerískum ninja stríðsmanni

8. Tale of the Fox

Fyrsta full teiknaða kvikmynd Ladislas Starevich er stop-motion klassík byggð á Reynard, töffaranum. Sjötta teiknimynd í heimssögunni (raunverulega) og kom út ári á undan Disney Mjallhvít , myndin á mikilvægan, ef óskýran stað í sögunni. En það sem meira er um vert, þetta er mjög góð kvikmynd. Svarta og hvíta stöðvunar hreyfingin líður eins og undanfari Martröðin fyrir jól og Coraline með sínar draumkenndu, skuggalegu fígúrur í dimmum, tunglalýstum heimi.

9. Fávitar og englar

Bill Plympton er goðsögn í alt-fjörheiminum. Óskarinn hans tilnefndur stutt Þín Andlit , með hægfara krónum sínum og súrrealískum, sketsmiklum gruggugum liststíl, setti fyrirfram tón sem Liquid Television myndi taka upp þremur árum síðar (og sem stutt Plympton myndi að lokum fara í loftið.) Þessi sami stíll mettast Fávitar og englar , sem líkist svoleiðis The Maxx (annar fljótandi sjónvarpsþáttur) í persónugerð sinni, en hunsar hreint skera djarfa línustíl nútíma teiknimynda í þágu rispuðu krotks Plympton. Gleðalaus samræða og studd af Terry Gilliam, 80 mínútna teiknimyndin lítur út og hljómar eins og ekkert annað - nema kannski önnur Bill Plympton teiknimynd.

10. Fegurðin og dýrið

Framtíðarsinnað skáld, kvikmyndagerðarmaður og rithöfundur Jean Cocteau gerði aðgengilegustu súrrealísku kvikmyndina nokkru sinni með aðlögun sinni árið 1946 að hinu sígilda ævintýri. Tæknibrellurnar eru sannarlega sérstakar og undrunartilfinningin dvelur um allt. Sérhver skot er sjón að sjá, sérstaklega töfrandi, hægur hreyfing hlaupa niður steinganga þegar hendur sem halda á kertum teygja sig frá veggjunum. Lýsingin og dýpt skynjunarinnar eru frábær. Tónlistin kímir og coos með hverfulri fegurð, eins og draugaleg rödd sem ríður mildum gola. Nýleg 4K endurgerð er nauðsynlegt fyrir Blu-ray safnara.